April 2, 2022 | Berita Live Music di Indonesia Saat Ini

Konser Musik dan Media Sosial Untuk Pemasaran Tembakau – Di era selfie, “suka”, dan #hashtag, industri tembakau telah mengadaptasi strategi pemasarannya dan menggunakan media sosial untuk mempromosikan produknya yang adiktif dan mematikan kepada audiens muda dan yang paham online.

Di Australia, peraturan pemerintah yang ketat telah menghentikan perusahaan tembakau untuk mempromosikan rokok di media massa. Tapi, di Indonesia, salah satu tetangga terdekatnya, itu adalah cerita yang sama sekali berbeda. Industri rokok masih bisa mengiklankan rokok di televisi, radio, dan baliho. Dan sekarang, menggunakan saluran media sosial populer untuk memasarkan produknya juga. hari88

PT HM Sampoerna/Philip Morris International (PMI) adalah salah satu perusahaan rokok terbesar yang beroperasi di Indonesia. Ini secara sistematis menghubungkan rangkaian konser musik, SoundrenAline, yang disponsorinya, dengan aktivitas pemasaran berbasis internet. Kegiatan ini menyasar anak muda untuk mengasosiasikan rokok dengan musik, kreativitas, dan ekspresi diri.

Tingginya korban akibat penggunaan tembakau

225.700 kematian yang mengejutkan dikaitkan dengan penggunaan tembakau setiap tahun di Indonesia. Dua dari tiga pria dewasa di Indonesia merokok setiap har.

Anak muda Indonesia juga merokok. Hampir 20% siswa sekolah menengah pertama (berusia 13 hingga 15 tahun) di Indonesia merokok. Tapi tidak ada yang lebih baik dari kecanduan merokok di Indonesia selain berita terkenal tentang balita yang merokok hingga 40 batang sehari.

Bandingkan ini dengan Australia, di mana kurang dari 5% anak-anak merokok, dan tingkat merokok secara keseluruhan terus menurun selama dua dekade terakhir.

Larangan iklan tembakau

Pemangku kepentingan kesehatan masyarakat di seluruh dunia setuju untuk mengekang epidemi tembakau, terutama di kalangan anak muda, iklan, promosi, dan sponsor tembakau harus dilarang.

Pada tahun 2012, pemerintah Indonesia mengadopsi peraturan pengendalian tembakau yang mencakup beberapa batasan pada iklan, promosi, dan sponsor tembakau.

Berdasarkan peraturan tersebut, perusahaan rokok dilarang mensponsori acara yang diliput oleh media. Jika mereka mensponsori acara yang tidak diliput oleh media, mereka dilarang menggunakan nama merek dan logo di acara tersebut. Tetapi iklan luar ruang diizinkan, kecuali untuk area bebas asap rokok dan jalan utama yang ditentukan. Ukuran maksimum untuk iklan luar ruang adalah 72 m 2.

Untuk media cetak, beberapa batasan yang berarti berlaku, kecuali bahwa iklan tembakau dilarang dari sampul depan publikasi.

Iklan online memerlukan verifikasi usia pemirsa di atas 18 tahun, dan gambar serta konten yang diposting tidak boleh mendorong merokok.

TV dapat menyiarkan iklan tembakau antara pukul 21:30 dan 5:00. Indonesia adalah satu-satunya negara di dunia yang masih mengizinkan penayangan iklan rokok di televisi. Semua iklan tembakau wajib memiliki peringatan kesehatan bergambar. Dalam iklan cetak 15% dari luas permukaan dan 10% dari total waktu iklan siaran.

Tambal sulam ini, dan hanya sebagian larangan iklan, promosi dan sponsor tembakau, ditambah dengan penegakan yang lemah, menawarkan peluang ideal bagi perusahaan tembakau Indonesia untuk menghindari dan menghindari peraturan pengendalian tembakau.

Sebuah ‘dunia bebas asap rokok’ tetapi bukan ‘Indonesia bebas asap rokok’

Pada tahun 2017, PMI meluncurkan kampanye global yang mengumumkan bahwa perusahaan berkomitmen untuk “masa depan bebas asap rokok”. Sebagai bagian dari upaya ini, PMI mendanai Foundation for a Smoke Free World dengan mengklaim bahwa itu “berfungsi sebagai penyelenggara penelitian, dialog, dan gagasan untuk mengurangi merokok secara global.”

Tampaknya kampanye “mendunia” ini tidak berlaku untuk Indonesia, atau negara-negara berpenghasilan rendah dan menengah lainnya di mana PMI beroperasi.

Di Indonesia, PMI masih gencar mengiklankan rokok kepada anak muda. PMI menghabiskan US$94 juta untuk iklan televisi saja pada tahun 2016. Sejak 2002, PMI telah mensponsori seri konser SoundrenAline yang sudah berlangsung lama. Pada tahun 2016, pihaknya mengadakan kontes untuk mendesain ulang kemasan salah satu merek andalannya, yakni merek A.

Bagaimana Indonesia Dapat Belajar Dari Industri Musik Korea – Orang Amerika memiliki Taylor Swift, Maroon 5 dan Bon Jovi. Di belahan dunia lain, orang Korea Selatan memiliki nama besar yang sama seperti BTS, Hyuna dan Girls’ Generation. Pop Korea – K-pop telah menggemparkan dunia, tidak hanya di Asia, tetapi juga di Eropa dan Amerika.

Bagaimana Indonesi Dapat Belajar Dari Industri Musik Korea

Pada 2016, pendapatan global dari K-pop mencapai US$4,7 miliar. Hal ini memberikan kontribusi besar untuk merangsang perekonomian Korea Selatan. Ekspor konten budaya dan barang konsumsi telah meningkat setidaknya 2% lebih tinggi dari total pertumbuhan ekspor negara itu. https://3.79.236.213

Menjadi seorang ekonom dan musisi telah memotivasi saya untuk menguraikan faktor-faktor di balik kesuksesan K-pop. Kami berharap diskusi tersebut dapat bermanfaat bagi Indonesia atau negara lain dalam belajar dari Korea Selatan bagaimana mendukung pertumbuhan industri musik mereka sendiri.

Kebangkitan K-pop

Industri musik global menempatkan Asia di radar dengan munculnya pop Jepang (J-pop) pada 1990-an. Namun, sejak awal 2000-an, K-pop telah melampaui popularitas J-pop. Berbeda dari J-pop, musik K-pop sangat dicirikan oleh ketukan dan lirik yang catchy, kepribadian yang luar biasa, kostum yang semarak, dan koreografi yang sinkron.

Kesuksesan K-pop tidak terjadi secara kebetulan. Ini adalah produk penerapan efektif teori pertumbuhan ekonomi makro pemerintah Korea Selatan yang berfokus pada pengembangan tiga elemen kunci modal fisik, modal manusia, dan teknologi untuk mencapai pertumbuhan maksimum dalam industri musiknya.

Setelah krisis keuangan Asia 1998, pemerintah memutuskan untuk menggunakan musik untuk meningkatkan citra bangsa dan membangun pengaruh budayanya. Pemerintah menggelontorkan jutaan dolar untuk mendirikan kementerian budaya dengan departemen khusus yang dikhususkan untuk K-pop.

Seluruh distrik di Seoul, distrik Chang-dong, dikembangkan untuk menjadi pusat K-pop. Aula konser, studio rekaman, restoran, dan toko ritel dibangun di sana untuk mendukung pertumbuhan K-pop. Arena Seoul, juga terletak di distrik tersebut, dijadwalkan selesai pada tahun 2020. Ini akan menjadi aula pertunjukan terbesar di negara itu dengan kapasitas 20.000 tempat duduk.

Dalam membina sumber daya manusia, tiga label rekaman besar SM, YG dan JYP Entertainment telah berada di garis depan dalam mengembangkan idola K-pop. Bakat ditempatkan ke dalam program pelatihan yang ketat selama beberapa tahun sebelum debut mereka. Pelatihan tidak hanya mencakup menyanyi dan menari, tetapi juga pelajaran bahasa asing dan berbicara di depan umum.

Teknologi juga berperan penting dalam mendukung pertumbuhan K-pop. Setiap sudut tempat umum di Seoul memiliki Wi-Fi gratis. Hal ini membuat streaming lagu dan video K-pop menjadi mudah, dan dengan demikian meningkatkan popularitas musik K-pop dan penjualan konser.

Korea Selatan adalah pemimpin dunia dalam teknologi multimedia. Konser hologram dan realitas virtual, di mana penggemar dapat berinteraksi secara digital dengan idola K-pop mereka, telah digunakan sebagai alternatif untuk pertunjukan langsung. Pemerintah berencana untuk menginvestasikan hingga US$222 juta pada tahun 2020 untuk mengembangkan lebih lanjut inovasi mutakhir ini.

Daftar faktor yang berkontribusi terhadap kesuksesan K-pop terus berlanjut.

K-pop telah berhasil mengembangkan pasar “tari dan lagu” segmen yang diabaikan oleh industri musik AS sejak Michael Jackson dan boyband tahun 1990-an.

Ketika penjualan CD hard cover di negara lain turun, K-pop mengalami hal sebaliknya. Pada tahun 2012, pasar CD fisik K-pop tumbuh sebesar 11% dan mewakili sekitar 74% dari pendapatan penjualan mereka.

Perusahaan hiburan telah meluncurkan strategi kreatif untuk memasarkan musik K-pop hard-cover mereka. Misalnya, item tambahan yang dapat dikoleksi seperti kartu foto idola disertakan dalam paket CD untuk memikat para penggemar.

Pada akhirnya, gelombang Korea melanda dunia dengan badai dan bahasa bukanlah penghalang bagi penggemar internasional untuk menikmati musik K-pop dalam bahasa Korea.

Fenomena budaya global ini meningkatkan citra merek Korea Selatan. Ini menciptakan efek limpahan yang besar bagi industri Korea lainnya, terutama di bidang pariwisata dan manufaktur.

Sebuah studi dari University of London memperkirakan bahwa Korea Selatan telah melihat pengembalian $5 untuk setiap $1 yang dihabiskan untuk K-pop tidak hanya dari musik, tetapi juga dari perannya dalam menjual produk Korea lainnya seperti ponsel Samsung dan televisi LG.